Luciana Brito
Artista viajero donde los haya, pleno, hábil y versátil de corazón, es sin duda alguna un importante representante del arte contemporáneo español, que por medio de esta exposición en la galería Paulo Darzé, viene a revelar la sensibilidad extraordinaria de su desbordante expresividad.
Morea ha ido construyendo su historia artística, incursionando en los más variados lenguajes y técnicas plásticas, diversidad que también está presente en el eclecticismo de sus fuentes estilísticas, desvelando la capacidad de este artista para producir una obra plenamente insertada en los fenómenos artísticos contemporáneos, sin embargo, traduciendo el valioso contexto socio-histórico y cultural vivido por él tanto en su tierra natal, España, como en diferentes lugares por los que viajó y trabajó alrededor del mundo, como Brasil en los últimos años, y esta mezcla de vivencias culturales es precisamente una de las fundamentales características de tu arte. El título de esta exposición nos da una idea de su regreso a los orígenes, de sus vivencias.
Autodidacta, de origen agrícola, apasionado de todo lo que destila la naturaleza en su estado más salvaje posible, y eternamente comprometido con el ideal del equilibrio ecológico, Morea pronto recibió su obra del Ayuntamiento de Valencia, España, y del Ministerio de Cultura de Francia. una beca para residir durante dos años en la Casa de Velázquez de Madrid, y así rompió el círculo establecido, lanzándose a hacer aquello en lo que creía y para lo que nació: PINTAR. Dejó atrás un mundo agradecido, familiar y confortable para proyectar las sombras y luces del mundo del arte, que se presentaba lleno de sorpresas, monstruos y desafíos, un mundo que, sin embargo, está inmerso en la propia Morea, y que este artista en él. casi siempre se encuentra como un pez en el agua.
Morea a principios de los ochenta entró en un Madrid que se parecía al Edén, al fin y al cabo, tras la muerte del general Franco, la capital de España se convirtió en un lugar donde todo estallaba, donde la libertad marcaba la dinámica cotidiana, marcaba la modernidad de Almodóvar, desde la democracia, Morea Viví ese panorama sociocultural donde todo parecía ir mucho mejor, de la manera más contundente. Posteriormente, este artista se sumergió en aguas más turbulentas, las de la pintura barroca italiana que le llevaron a navegar durante más de diez años por Italia, Roma, Turín y finalmente Sicilia. Luego, impulsado por un interés descarado por lo oriental, se dirigió a países como Turquía, India, China, Nepal, Tibet, lugares que mantuvo los ojos bien abiertos, creando varias series que también lo ocuparon durante algunos años. Todos estos recorridos se combinaron con estancias más o menos dilatadas en su maravillosa casa de Chiva-Valencia, en las idas y venidas por Argentina, Chile y Uruguay, donde realizó varias exposiciones hasta finalmente su llegada turística a Salvador, donde me aseguró la artista se quedó «impresionado-alucinado-enamorado». Viajero y aventurero, pronto se trasladó a esta tierra bendita y realizó sus primeras pinturas brasileñas, que pronto se pudieron ver en la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, en el MAM de Recife y, merecidamente, en el MAM de aquí en Salvador.
Esencialmente figurativo, Morea presenta una obra dotada de sensualidad y misticismo. A través de una mirada sensible y pinceladas amplias y poderosas, Morea presenta en esta exposición diferentes temas, entre los que se encuentran naturalezas muertas y figuras humanas de su entorno, que a la vez revelan y esconden misterios. Cargados de erotismo y sensibilidad, estos lienzos sustentan las vivencias vividas por este artista en Bahía, un lugar donde desvela su multiplicidad artística y cultural de manera enigmática y fascinante, presentando la vida cotidiana de una tierra llena de mar, en olores, en artes, y particularmente en magia.
Nos sorprende ver en este artista de espíritu vanguardista e innovador su voluntad de emprender nuevos caminos, de experimentar nuevas posibilidades. En esta serie de pinturas, la autoridad de Morea en el uso de los materiales que utiliza en su obra es clara, de carácter humilde y sin pretensiones, como cartón, madera, tela, cuero, entre otros materiales que suele encontrar de forma natural en las calles. y que no desdeña utilizarlos más allá de estrechos convencionalismos, lo que le permite una suerte de experimentación constante, destacando otra propiedad única de este artista, que es su búsqueda constante por obtener diversas posibilidades expresivas de diferentes materiales, algo que no nos sorprende, dado su temperamento español, el ambiente bahiano, sus orígenes artísticos cercanos a una estética povera.
Este hombre plural, a través de esta pequeña exposición de su vasta poética visual, nos invita a apreciar una concepción plástica diversa y dotada de alta calidad estética, formal y conceptual, y así nos permite comprender un poco más sobre el misterio de la predestinación del ser un artista, de sudar en colores y formas, deleitándonos con una obra que nos muestra mucho más allá de lo que los ojos son capaces de ver.